Chaque projet a son ADN éditorial : rythme, sound design, structure narrative.
Créer du rythme. Garder l’attention.
STORYTELLING
CINEMA
Motion Design
STORYTELLING
Reverstark
Parallax & Motion 3D
L'espace-Temps
Le rythme visuel, porté par les animations, les fonds, les B-rolls, les personnages, ainsi que par les transitions, les textes et les effets visuels (fonds verts, effets VHS, etc).
Dynamisme - Rétention - Détails
Rythme — Sound design — Pacing narratif
Cadence - Sélection - Timing
Court-métrage
Court-Métrage — Rétrovision
En regardant les étoiles
L'adaptation du montage en fonction du thème abordé. L'importance de l'ambiance sonore. L'importance des recherches pour traiter un sujet.
Gestion du rythme dans les dialogues et sélection des plans adaptés. Construction d'une narration cohérente et fluide. Utilisation du black screen comme marqueur de reconstitution temporelle.
Gestion des distances dans un espace 3D. Rythme en accord avec le tempo de la musique. Effets apportant une plus-value et permettant d'enrichir l'animation.
Sound design - B-rolls - Rythme
Tension — Précision — Retenue
Tempo - Minutieux - Structurant






Le sommeil
Court-métrage
STORYTELLING
Compréhension d’un style de montage principalement axé sur la rétention d’audience, ainsi que mise en place d’une méthode de travail
Les détails des raccords, le choix des plans et de leur durée, l’ajout d’éléments et d’effets servant le propos, ainsi que la différence entre plusieurs temporalités.
Rythme, précision, invisibilité du cut — décrivez ce que le projet exige. Je reviens vers vous avec une lecture franche du brief, pas une offre commerciale.